Relación con otros lenguajes artísticos Relación con la literatura
Para esta clase se les muestra a los alumnos una publicidad televisiva que utiliza algunos personajes de la mitología.
Publicidad televisiva:
Luego de verlo hablamos sobre los personajes que pudieron identificar en la publicidad, si reconocen el lugar donde se los presenta (El Olimpo), por qué lo eligen. Cuál es el motivo por el que eligen a Medusa por sobre los demás, qué le sucede y cuál es la finalidad de la publicidad con ese hecho. Hablamos sobre el concepto de mito y leemos dos: "El mito de medusa" y "El mito del Minotauro".
Lectura en voz alta y compartida, así también podremos evaluar procesos y ajustes de los alumnos a la hora de leer.
Relación con escultura e historieta
Tomamos una de las publicidades de la clase anterior:
Hablamos sobre los dos personajes que aparecen y dónde se encuentra esta. Tratamos de recordar a que otros personajes se les han realizado homenajes en escultura en la ciudad de Buenos Aires; tratando de guiarlos a "Mafalda". Una vez logrado pego una imagen de la estatua de "Mafalda" en la ciudad y les doy una en miniatura para que ellos las peguen en sus carpetas.
Les reparto algunos libros de historieta que tengo de "Mafalda", los cuales están separados por tema: escuela, amigos, familia y el mundo.
Cada uno de ellos elige el tema que más le guste y alguna historia para leerle a los compañeros. Explica por qué lo eligió y que piensa sobre lo que leyó.
En sus carpetas toman nota de lo que leyeron, su elección y opinión al respecto. A su vez, pueden describir a "Mafalda" y qué es lo que la destaca, siendo una niña de tan corta edad, por sobre los demás niños.
Relación con el poema y la canción
Se opta por otra publicidad trabajada en la clase anterior:
Lo que trataremos en esta clase es la utilización de palabras en diferentes contextos. Por ejemplo, "te quiero" que aparece en la publicidad en qué otros lugares o textos podemos utilizarlas. Así podemos hablar de cartas, declaraciones orales de amor y, obviamente, en un poema. Entonces, la docente opta por leerles el poema:
“Te quiero”, de Mario Benedetti
Tus manos son mi caricia
mis acordes cotidianos
te quiero porque tus manos
trabajan por la justicia
si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos
tus ojos son mi conjuro
contra la mala jornada
te quiero por tu mirada
que mira y siembra futuro
tu boca que es tuya y mía
tu boca no se equivoca
te quiero porque tu boca
sabe gritar rebeldía
si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos
y por tu rostro sincero
y tu paso vagabundo
y tu llanto por el mundo
porque sos pueblo te quiero
y porque amor no es aureola
ni cándida moraleja
y porque somos pareja
que sabe que no está sola
te quiero en mi paraíso
es decir que en mi país
la gente viva feliz
aunque no tenga permiso
si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.
Una vez que terminamos la lectura podemos escuchar la canción "Te quiero", de Sandra Mihanovich, adaptación del poema de Benedetti, para que ellos puedan determinar que al poema le podemos poner música y crear una canción.
Como actividad ellos deben optar por alguna palabra o frase de las publicidades que el docente pegue en el pizarrón y armar un poema. Luego, realizaran la lectura de lo producido.
Otras actividades
1. Realizar una propaganda con alguno de los siguientes temas:
Violencia de género
Cuidado del medio ambiente
Uso del cinturón de seguridad
Uso del casco
Fumar es perjudicial para la salud
Cuidado del agua
Ayudemos a los perritos de la calle
Deben realizarlas en una hoja A4 para luego entregar al docente.
Lo primero que hice fue pegar algunas publicidades y propagandas en el pizarrón para que luego los chicos las identifiquen y diferencien. Esto lo logramos por medio de preguntas como: ¿Qué son? ¿dónde las encontramos (revistas, diarios, radio, televisión, Internet, etc.)? ¿cuál es la finalidad de cada una? Hablar sobre los colores que utilizan, por qué y qué relación tiene con cada producto o tema que trata. En este punto podemos tratar los tipos de mensajes, denotativo y connotativo. Para quién va dirigida cada una de ellas, qué tipo de público, receptor o consumidor. Hablar del por qué llamamos así a las personas desde nuestra área. Y todos los temas que se nos ocurran a medida que avanza la clase.
Algunas imágenes que utilicé, las recorté de revistas para que no perdieran más que nada los colores, fueron las siguientes:
¿Cómo seguimos?
Luego, los alumnos registran conceptos y características de la publicidad y la propaganda en sus carpetas.
Conceptos
Si bien todos los textos publicitarios tienen una intencionalidad persuasiva, se pueden establecer dos grupos:
Publicidades: intentan vender un producto, imponer una marca en el mercado. Tratan de convencer y persuadir de que el producto que venden es el mejor, es diferente y necesario para la vida cotidiana.
Propagandas: intentan cambiar una conducta social o están dirigidas a mejorar la convivencia en la comunidad. Tratan de concientizar.
Lo que uno dice o escribe, es decir, todos los actos de comunicación tienen un propósito o finalidad a las que llamamos funciones del lenguaje.
La publicidad y la propaganda cumplen con la función referencial y la función conativa o apelativa.
Función referencial: el mayor interés es comunicar datos, hechos e ideas. (Informar)
Función conativa o apelativa: El mayor interés está puesto en el "receptor", sobre quien se influye para que actúe o piense de cierta manera. (Influir)
Denotación y connotación
Estos puntos pueden ser útiles para poder analizar una imagen publicitaria. Empezando por la denotación, lo que se ve en la imagen en si; para luego analizar la connotación, lo que la imagen transmite. No existe una connotación sin una denotación, van ligadas y es lo que en realidad le da sentido a la imagen.
Mensaje denotativo:
Se basa en las evidencias, esto es en la lectura objetiva de lo que se ve: descripción de objetos, personas, decorado o paisajes.
Tiene valores formales que son elementos visuales, conceptuales, relación, procedimentales.
Permite reconocer la estructura representativa de la imagen trasladándonos a la realidad espacio-temporal representada.
Mensaje connotativo:
Se basa en la lectura subjetiva de la descripción global de la imagen, de lo que se interpreta, incorporando nuestras propias apreciaciones, valoraciones, etc. La interpretación personal puede hacer que una misma persona perciba la imagen de acuerdo con un contexto y un espacio dado o bien la interprete según la estructura formal y organización que presenta.
Tiene valores expresivos comunicativos, emotivos, estéticos.
En la fotografía, los elementos creadores de sentido son: ángulo de visión, distancia focal, relación encuadre / objeto, profundidad de campo, punto de vista respecto al espectador, nitidez, iluminación, color.
Analicemos el mensaje connotativo en algunas propagandas de "Greenpeace", por ejemplo:
Greenpeace, la ONG ecologista y pacifista más reconocida a nivel internacional, sí que sabe hacerse escuchar. Ya sea mediante protestas, el uso de los medios comunicación y, sobre todo, a través de la publicidad es que busca transmitir su mensaje: la protección del medio ambiente y la paz mundial.
– La imagen ya te lo dice todo: un oso polar transformándose en un oso pardo por el derretimiento de los polos.
– Un extraordinario diseño tipográfico para Greenpeace, que con el simple nombre de dos ciudades y el efecto reflejo, logra la connotación de hundimiento, una de las consecuencias del calentamiento global.
– ¿Una gota de sangre? ¿La bandera japonesa? ¿Ambas? Japón asesina alrededor de 400 ballenas cada año a pesar de la prohibición internacional.
– Copy: “Recicla papel. Salva árboles.” Árboles representados por una hoja de papel. Simple e ingenioso.
– El copy dice: “No sólo un árbol es cortado”. Ante la destrucción del ecosistema.
Seguimos tomando nota en la carpeta de otros conceptos. Los acompañamos con imágenes, los alumnos pueden dibujar algunas.
Las marcas: Logotipo, isotipo, isologo e imagotipo
Un rasgo fundamental por medio del cual se distinguen los productos es la marca. El nombre del producto siempre aparece escrito con un color determinado y una misma tipografía: es el logotipo de la marca.
El isotipo se refiere a esta parte simbólica o icónica de las marcas. Es cuando reconocemos la marca sin necesidad de acompañarla de ningún texto. Sería únicamente un símbolo, y además éste sería entendible por sí mismo.
Podemos encontrar diferentes isotipos. Ejemplos:
En el isologo podemos ver que el texto y el icono se encuentran fundidos en un solo elemento. Son partes indivisibles de un todo y sólo funcionan juntos.
Un imagotipo es un conjunto icónico-textual en el que texto y símbolo se encuentran claramente diferenciados e incluso pueden funcionar por separado.
"Target" y "slogan"
"Target"
Es el conjunto de personas que se elige de toda la población para dirigir los distintos mensajes comunicativos, en este caso la publicidad.
Los productos no son fabricados para todos, sino para una parte de la población. Por ello, la población total se segmenta por distintas variables, de tal forma que los individuos incluidos en un grupo tengan un comportamiento similar.
Las variables más importantes para hacer la segmentación, son las siguientes:
_ Variables Socioeconómica: Están determinadas por la educación y el ingreso económico mensual de las personas. Va desde los ingresos más altos a los más bajos.
_ Variables Demográfica: Considera para su determinación el sexo y la edad.
_ Variables Geográfica: permite agrupar por el lugar de residencia de los individuos en cuestión.
_ Variables de Estilo de Vida: Parte de los factores psicológicos, sociológicos y antropológicos,tales como: beneficios deseados, el concepto que el individuo tiene de sí mismo, el estilo de vida, yen cómo éstos influyen en la toma de decisiones.
Determinar el target es un paso fundamental para el éxito de una campaña y para establecer la estrategia creativa de la campaña y la planificación de los medios. Esto se hace en función del producto, de la categoría y de la marca. Cada target tiene diferente exposición a los diferentes medios. Las distintas mediciones brindan información para optimizar una pauta. Conocer las actitudes de un target frente a los medios hace más fácil contactarlos al mejor costo.
"Slogan"
Es la frase que acompaña el producto. Es un mensaje adecuado para aquellas organizaciones que necesitan transmitir confianza y anclar su nombre a valores como solidez, trayectoria o liderazgo.
Para finalizar
Se les da a cada alumno una publicidad para que analicen.
Actividades:
1. ¿Cuál es el producto que se ofrece?
2. ¿Qué relación tiene el slogan con lo que se trata de vender?
3. ¿Cuál es el target al que va dirigido? ¿Por qué? Justifica.
4. ¿Presenta características o información sobre el producto? Transcribe.
5. ¿Hay palabras o frases que resaltan? ¿Por qué?
6. Explica con tus palabras el uso de los colores y el por qué de esa elección.
Este tema lo trabajé con cuatro de algunos curso, en Secundaria Básica, que tengo para mostrar en una capacitación que estoy haciendo, "Escribir como lector de literatura en secundaria".
Primero se les presentó el tema, tomaron nota de las características; y luego de la lectura de un decálogo a modo de ejemplo, los alumnos escribieron uno propio.
Ya que en su mayoría estos años tienen problemas en la conducta se optó porque eligieran en escribir sobre que debería hacer "El buen alumno" y "El mal alumno".
Ninguno de los estudiantes presentó un problema a la hora de trabajarlos y se entusiasmaron con la propuesta.
Cabe aclarar que mi trabajo en estos años está dentro del PMI y que lo realizo como pareja pedagógica.
¿Saben qué es una novela gráfica?
Se puede trabajar con los alumnos, en relación con otros lenguajes artísticos, la ciencia ficción en la novela gráfica.
Primero, reunidos en grupos, se entregan algunas novelas gráficas para que ellos examinen, reconozcan los paratextos, y realicen la lectura de algún capítulo.
Luego, cada grupo puede hacer un comentario sobre su obra a los demás, debatir, dar opiniones y comentar sobre la relación de los diferentes lenguajes artísticos y el género de ciencia ficción.
Pueden tomar nota del concepto y las características de "Novela gráfica".
Concepto
La novela gráfica es un derivado del cómic y por ella se entiende una historia de cierta extensión, ilustrada con viñetas, en tono serio y «adulto» y con línea narrativa similar a las de las novelas literarias. Normalmente su encuadernación es como la de los libros y se distribuye a través de librerías y tiendas especializadas.
Se suele datar a la primera novela gráfica, como tal, en 1957, cuando "El Eternauta", de H. G.
Oesterheld sale a la luz.
Su principal característica, teniendo en cuenta las más famosas que se han escrito, es la historia cerrada. Una novela gráfica, al igual que una novela al uso, cuenta una historia con principio y fin.. Esta característica es la principal razón por la que se la suele distinguir de las historietas de comic tradicionales, que tienden a construirse sobre largas series. (Por ej.:Spiderman, Batman, etc.)
Características:
Formato e impresión más lujusa.
Distribución en librerías en lugar de quioscos.
Mayor extensión.
Un único autor.
Pretensiones artísticas.
Una única historia, generalmente compleja.
Destinada a un grupo adolescente, maduro o adulto.
A modo de actividad, los alumnos pueden realizar, en grupo, afiches para exponer en la galería, sobre el tema dado y su relación con los lenguajes artísticos trabajados.
Lo más importante es que ellos elijan su espacio para trabajar, en la mesa, tirados en el piso, que utilicen diferentes colores, imágenes (yo les llevé las tapas de las novelas gráficas trabajadas, fotocopiadas); y todo lo que se les ocurra para que se sientan a gusto. 😍💪😄
(Ray Douglas
Bradbury; Waukenaun, Illinois, 1920 - Los Ángeles, California, 2012) Novelista
y cuentista estadounidense conocido principalmente por sus libros de ciencia
ficción.
Alcanzó la fama con la recopilación de sus mejores relatos en el volumen Crónicas
marcianas (1950), que obtuvieron un gran éxito y le abrieron las puertas de
prestigiosas revistas. Se trata de narraciones que podrían calificarse de
poéticas más que de científicas, en las que lleva a cabo una crítica de la
sociedad y la cultura actual, amenazadas por un futuro tecnocratizado. En 1953
publicó su primera novela, Fahrenheit 451, que obtuvo también un éxito
importante y fue llevada al cine por François Truffaut. En ella puso de
manifiesto el poder de los medios de comunicación y el excesivo conformismo que
domina la sociedad.
Biografía
Ray Bradbury se graduó en la escuela secundaria en 1938, y se ganó la vida como
vendedor de periódicos hasta 1942. Comenzó a escribir desde niño, pero publicó
su primera historia en 1938, en una revista de aficionados. Adquirió la certeza
de lo que sería su estilo cuando compuso The Lake.
En 1943 dejó el trabajo de vendedor de periódicos y se dedicó a escribir a
tiempo completo, publicando en diversos medios numerosos relatos breves, hasta
que en 1950, con la aparición de Crónicas marcianas, comenzó su ascendente fama
literaria. En sus páginas, que relatan los intentos de los terrestres por
colonizar el planeta Marte, se reflejan las angustias y ansiedades que existían
en la sociedad norteamericana de la década de los cincuenta, ante el peligro de
una guerra nuclear.
Considerados un clásico de la ciencia ficción, este conjunto de relatos
interdependientes recoge no sólo las vicisitudes de la colonización del planeta
Marte sino también la caída de su civilización, abarcando un período
comprendido entre 1999 y 2026. Los marcianos poseen notables poderes
telepáticos, lo que causa graves contratiempos a las tres primeras
expediciones. La cuarta aporta al planeta la varicela, que contagia a los
indígenas y acaba con su resistencia.
A continuación, se desarrolla la obra colonizadora, que aporta al planeta los
aspectos más negativos de la cultura occidental. Sólo un mexicano, que conserva
las esencias de su cultura indígena, consigue establecer una auténtica
comunicación con un marciano que, a su vez, es depositario de las tradiciones
desplazadas por la hegemonía de los colonizadores. Éstos han degradado a tal
punto la civilización autóctona que en uno de los relatos un marciano utiliza
sus poderes telepáticos para divertir a los nuevos amos adoptando las
personalidades que le solicitan. También los negros estadounidenses establecen
asentamientos para huir de la discriminación. Finalmente, el planeta casi se
despuebla porque una amenaza bélica en la Tierra induce a los colonos a
regresar. Los pocos que permanecen en Marte se convierten en los
"nuevos" marcianos.
En 1951 publicó uno de sus libros mayores, El hombre ilustrado, compuesto por
varios relatos de naturaleza fantástica, y dos años más tarde otro de los más
representativos, Fahrenheit 451 (título que alude a la temperatura en que los
libros empiezan a arder). Fahrenheit 451 narra la historia de una ciudad del
futuro dominada por los medios audiovisuales, en la que se acosa el
individualismo, están prohibidos los libros, y los bomberos, brazos ejecutores
de un Estado totalitario, son los encargados de quemarlos. Al margen de la
sociedad, un grupo de hombres recluidos en los bosques decide memorizar textos
enteros de filosofía y literatura para preservar la cultura.
Fotogramas
de Fahrenheit 451, de François Truffaut
Esta fábula moralizante ha sido considerada como una gran obra antiutópica y
acaso premonitoria, y fue llevada al cine porFrançois Truffaut.
En el relato de Bradbury se exponen de forma minuciosa las razones de la
prohibición de los libros en boca del jefe de bomberos, Guy Montag. Frente a
sus argumentos se expone el punto de vista de un profesor que aconseja a Montag
y que pone de relieve las características positivas de la lectura. De este modo
se desarrolla una reflexión que se enriquece con referencias a los clásicos.
Bradbury advierte de los peligros y las amenazas que incumben a una sociedad
enteramente automatizada, olvidada de los valores tradicionales de la cultura,
y próxima al exterminio atómico. Consigue climas sardónicamente alucinantes en
cuentos como There will come soft rains (1950), donde una casa robotizada prosigue
realizando los movimientos programados, en un mundo carente ya de vida, hasta
su postrer quema liberadora, o en The Veldt (1950), donde otra casa
automatizada, casi dotada de vida propia, masacra, con la complicidad de los
niños, a los padres de éstos.
Pero Bradbury no sólo cultivó la ciencia ficción y la literatura de corte
fantástico, sino que escribió también libros realistas e incluso incursionó en
el relato policial. Su prosa se caracteriza por la universalidad, como si no le
importara tanto perfeccionar un género como escribir acerca de la condición
humana y su temática, a través de un estilo poético.
Precisamente por este rasgo algunos críticos no lo consideran un
escritor de ciencia ficción como tal y les resulta difícil catalogarlo en uno u
otro campo de la literatura. Como ejemplo de ello suelen citarse relatos
breves, muy sutiles y tiernos, como Casa dividida y El robo del siglo, o la
poética novela El vino del estío. Además del problema de una guerra atómica, de
la censura en un mundo por venir y del peligro implícito en las técnicas y la
ciencia, trató temas más cotidianos como el racismo, el miedo a la muerte, el
amor y la infancia.
Escribió también guiones de cine, como el de la película Moby Dick, de
John Huston, así como guiones para series televisivas como Alfred Hitchcock
presenta y La dimensión desconocida. En 1963 se publicaron sus obras teatrales,
reunidas bajo el título The Anthem Sprinters. Sus relatos cortos han sido
incluidos en más de 700 antologías. Aparte de los mencionados, son también muy
conocidos títulos como El árbol de las brujas o Cementerio para lunáticos.
El día siguiente sería Navidad y, mientras los tres se
dirigían a la estación de naves espaciales, el padre y la madre estaban
preocupados. Era el primer vuelo que el niño realizaría por el espacio, su
primer viaje en cohete, y deseaban que fuera lo más agradable posible. Cuando
en la aduana los obligaron a dejar el regalo porque excedía el peso máximo por
pocas onzas, al igual que el arbolito con sus hermosas velas blancas, sintieron
que les quitaban algo muy importante para celebrar esa fiesta. El niño esperaba
a sus padres en la terminal. Cuando estos llegaron, murmuraban algo contra los
oficiales interplanetarios.
-¿Qué
haremos?
-Nada,
¿qué podemos hacer?
-¡Al
niño le hacía tanta ilusión el árbol!
La
sirena aulló, y los pasajeros fueron hacia el cohete de Marte. La madre y el
padre fueron los últimos en entrar. El niño iba entre ellos, pálido y
silencioso.
-Ya
se me ocurrirá algo -dijo el padre.
-¿Qué…?
-preguntó el niño.
El
cohete despegó y se lanzó hacia arriba al espacio oscuro. Lanzó una estela de
fuego y dejó atrás la Tierra, un 24 de diciembre de 2052, para dirigirse a un
lugar donde no había tiempo, donde no había meses, ni años, ni horas. Los
pasajeros durmieron durante el resto del primer “día”. Cerca de medianoche,
hora terráquea según sus relojes neoyorquinos, el niño despertó y dijo:
-Quiero
mirar por el ojo de buey.
-Todavía
no -dijo el padre-. Más tarde.
-Quiero
ver dónde estamos y a dónde vamos.
-Espera
un poco -dijo el padre.
El
padre había estado despierto, volviéndose a un lado y a otro, pensando en la
fiesta de Navidad, en los regalos y en el árbol con sus velas blancas que había
tenido que dejar en la aduana. Al fin creyó haber encontrado una idea que, si
daba resultado, haría que el viaje fuera feliz y maravilloso.
-Hijo
mío -dijo-, dentro de medía hora será Navidad.
-Oh
-dijo la madre, consternada; había esperado que de algún modo el niño lo
olvidaría. El rostro del pequeño se iluminó; le temblaron los labios.
-Sí,
ya lo sé. ¿Tendré un regalo? ¿Tendré un árbol? Me lo prometieron.
-Sí,
sí. todo eso y mucho más -dijo el padre.
-Pero…
-empezó a decir la madre.
-Sí
-dijo el padre-. Sí, de veras. Todo eso y más, mucho más. Perdón, un momento.
Vuelvo pronto.
Los
dejó solos unos veinte minutos. Cuando regresó, sonreía.
-Ya
es casi la hora.
-¿Me
prestas tu reloj? -preguntó el niño.
El
padre le prestó su reloj. El niño lo sostuvo entre los dedos mientras el resto
de la hora se extinguía en el fuego, el silencio y el imperceptible movimiento
del cohete.
-¡Navidad!
¡Ya es Navidad! ¿Dónde está mi regalo?
-Ven,
vamos a verlo -dijo el padre, y tomó al niño de la mano.
Salieron
de la cabina, cruzaron el pasillo y subieron por una rampa. La madre los
seguía.
-No
entiendo.
-Ya
lo entenderás -dijo el padre-. Hemos llegado.
Se
detuvieron frente a una puerta cerrada que daba a una cabina. El padre llamó
tres veces y luego dos, empleando un código. La puerta se abrió, llegó luz
desde la cabina, y se oyó un murmullo de voces.
-Entra,
hijo.
-Está
oscuro.
-No
tengas miedo, te llevaré de la mano. Entra, mamá.
Entraron
en el cuarto y la puerta se cerró; el cuarto realmente estaba muy oscuro. Ante
ellos se abría un inmenso ojo de vidrio, el ojo de buey, una ventana de metro y
medio de alto por dos de ancho, por la cual podían ver el espacio. El niño se
quedó sin aliento, maravillado. Detrás, el padre y la madre contemplaron el
espectáculo, y entonces, en la oscuridad del cuarto, varias personas se
pusieron a cantar.
-Feliz
Navidad, hijo -dijo el padre.
Resonaron
los viejos y familiares villancicos; el niño avanzó lentamente y aplastó la
nariz contra el frío vidrio del ojo de buey. Y allí se quedó largo rato,
simplemente mirando el espacio, la noche profunda y el resplandor, el
resplandor de cien mil millones de maravillosas velas blancas.
FIN
En la conversación, sostener el tema, realizar aportes que se ajusten al contenido y al propósito. - Opiniones por parte de los alumnos en cuanto al género de ciencia ficción, sus visiones y las relaciones. - Opinión de los alumnos sobre éste género. El significado de ciencia ficción desde la visión de un adolescente. - Debatir sobre los posibles temas que elegirían para realizar una narración del género. - Fundamentar sobre las elecciones. - Realizar un microcuento de ciencia ficción. - Trabajar en grupo la realización de un afiche explicando qué es y qué características tiene el cuento de ciencia ficción, para exponer en el salón. - Reflexionar y concientizar por medio del cortometraje animado. Debate oral de diferentes temas que podrían tratar en un corto de ciencia ficción, por qué, para qué y para quiénes iría dirigido su corto, si debieran optar por hacer uno. Cortometraje animado
Concepto
Un "cortometraje", o coloquialmente un corto, es una producción audiovisual cinematográfica de un máximo de ´30 minutos. Los géneros de los cortometrajes abarcan los mismos tipos que los de las producciones de mayor duración, pero debido a su coste menor se suelen usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene una total libertad creativa.
Se pueden trabajar los tipos de planos y posición de la cámara
Tipos de planos y posición de la cámara
Los cortometrajes que se trabajaron fueron los siguientes:
Estos cortometrajes se trabajan reflexionando sobre los temas que tratan. Por ejemplo, podemos hablar sobre como es tomado el papel del robot en diferentes situaciones, que algunos optan por hacerlos con sentimientos, con una visión más allá de su naturaleza, ayudar al ser humano por ejemplo, o reaccionar por ellos con sentimientos, realizar acciones para las cuales no fueron programados.
También, que identifiquen que siempre puede haber alguien que piensa diferente y que eso no lo hace malo o raro, todos tenemos derecho a expresarnos, a realizar o actuar según nos dicte nuestra conciencia y corazón, y que nos sirva para hacer el bien.
Y muchos otros temas que puedan ir surgiendo en la clase, en cuanto a las necesidades que presenten los chicos.
Se trabaja con los alumnos dos cuentos de ciencia ficción: "La sonrisa" y "El regalo", de Ray Bradbury.
"La sonrisa", de Ray Bradbury
La cola se ordenó en la plaza del pueblo a las cinco de la mañana, cuando los gallos cantaban en los lejanos campos cercados y no había fuegos. En todas partes, entre los edificios ruinosos, había, al principio, restos de bruma, pero ahora se disipaba ya, con la nueva luz de las siete. Camino abajo, en parejas y tríos, se reunía cada vez más gente para el día de mercado, el día del festival.
El niño estaba inmediatamente detrás de dos hombres que hablaban en el aire claro, y las voces parecían más altas a causa del frío. El niño saltaba sobre un pie y otro pie y se soplaba las manos agrietadas y rojas, y observaba las ropas sucias de los hombres y la larga fila de hombres y mujeres.
— Eh, chico, ¿qué haces levantado tan temprano? — dijo el hombre que estaba detrás.
— Estoy en la cola — dijo el chico.
— ¿Por qué no te haces humo y dejas tu sitio a alguien que sepa?
— No lo molestes al chico — dijo el hombre que estaba adelante, volviéndose de pronto.
— Era una broma. — El hombre de atrás puso la mano sobre la cabeza del niño. El niño se apartó fríamente. — Sólo que me pareció raro, un chico levantado tan temprano.
— Este chico entiende de arte, no lo olvides — dijo el defensor del niño, un hombre llamado Grigsby — . ¿Cómo te llamas, muchacho?
— Tom.
— Tom va a escupir como Dios manda, ¿verdad, Tom?
— ¡Claro que sí!
La risa corrió por la fila.
Más adelante, un hombre vendía tazas resquebrajadas de café caliente. Tom miró y vio la pequeña hoguera y el brebaje que hervía en una olla oxidada. No era café en realidad. Lo hacían con unas bayas de los prados, y lo vendían a un penique la taza, para calentar los estómagos; pero no eran muchos los que compraban, no muchos tenían dinero.
Tom miró hacia el frente, hacia la cabeza de la fila, más allá de una combada pared de piedra.
— Dicen que sonríe — comentó.
— Ay, y cómo sonríe — dijo Grigsby.
— Dicen que está hecha de aceite y tela.
— Cierto. Y por eso pienso que no es el original. El original, he oído decir, fue pintado sobre madera hace mucho tiempo.
— Dicen que tiene cuatro siglos.
— Tal vez más. Nadie sabe en verdad en qué año estamos.
— ¡2061!
— Sí, eso dicen, chico. Mienten. Podría ser también el año 30000 5000. Durante un tiempo todo fue aquí muy confuso. Sólo nos quedan restos y pedazos..
Arrastraron los pies sobre el empedrado frío.
— ¿Cuánto tendremos que esperar para verla? — preguntó Tom, inquieto.
— Unos pocos minutos. La pondrán entre cuatro postes de bronce y cordeles de terciopelo, todo para mantener alejada a la gente. Y atención, Tom, piedras no; no permiten que le tiren piedras.
— Sí, señor. El sol ascendía en el cielo, calentando el aire, y los hombres se sacaron los abrigos sucios y los sombreros grasientos.
— ¿Por qué estamos todos aquí en fila? –preguntó por último Tom — . ¿Por qué venimos a escupir?
Grigsby no se volvió, y examinó el sol.
— Bueno, Tom, hay muchas razones. — Buscó distraídamente en un bolsillo desaparecido tiempo atrás un cigarrillo que no estaba allí. Tom había visto ese movimiento un millón de veces. — Mira, Tom, es el odio. El odio al pasado. Piensa, Tom. Las bombas, las ciudades destruidas, los caminos como piezas de rompecabezas, los trigales radiactivos que brillan de noche. ¿No es algo tremendo?
— Sí, señor, creo que sí.
— Así es, Tom. Odias siempre lo que golpea y te destruye. Es la naturaleza humana. Inconsciente, quizá, pero naturaleza humana al fin.
— Odiarnos casi todas las cosas — dijo Tom.
— ¡Claro ! Toda esa gentuza del pasado que gobernaba el mundo. Y aquí estamos, un jueves por la mañana, con las tripas pegadas a los huesos, muertos de frío, viviendo en cuevas y otros agujeros semejantes, sin cigarrillos, sin bebidas, sin nada excepto estos festivales, Tom, nuestros festivales.
Tom recordó los festivales de los últimos años. El año en que rompieron todos los libros en la plaza y los quemaron y la gente estaba borracha y alegre. Y el festival de la ciencia del mes anterior cuando arrastraron el último automóvil y echaron suertes y todos los que ganaban tenían derecho a darle un mazazo al automóvil.
— ¿Si recuerdo, Tom, si recuerdo? Cómo no recordarlo, si a mí me tocó hacer añicos el parabrisas, ¿oyes? ¡Y qué ruido maravilloso, oh Dios! ¡Crash!
Tom oyó cómo el vidrio caía en brillantes montones.
— Y Bill Henderson, a él le tocó romper el motor. Oh, hizo un buen trabajo, Bill es un hombre eficiente. ¡Bam! Pero lo mejor de todo — rememoró Grigsby — fue aquella vez que destruyeron una fábrica donde intentaban aún producir aeroplanos. Dios, cómo voló por el aire y qué felices nos sentimos. Y después descubrimos esa fábrica de papel de diario y el depósito de municiones y volarnos todo al mismo tiempo. ¿Entiendes, Tom?
Tom reflexionaba, perplejo.
— Creo que sí.
Era pleno mediodía. Ahora los olores de la ciudad en ruinas apestaban el aire caliente y unas cosas reptaban entre los edificios desmoronados.
— ¿No volverá nunca, señor?
— ¿Qué? ¿La civilización? Nadie la quiere. ¡No yo, al menos!
— Yo podría soportar una pequeña parte — dijo un hombre detrás de otro hombre — . Había algunas cosas hermosas.
— No se haga mala sangre — gritó Grigsby — . No hay ninguna posibilidad, además.
— Ah — dijo el hombre detrás de otro hombre — Alguien aparecerá algún día, alguien con imaginación, y la reconstruirá. Recuerde lo que le digo. Alguien que tenga corazón.
— No — dijo Grigsby.
— Yo digo que sí. Alguien que tenga un alma para las cosas hermosas. Podría devolvemos una especie de civilización limitada, donde sería posible la paz.
— Lo primero que habrá será una guerra.
— Pero quizá la próxima vez sea distinto.
Habían llegado al fin a la plaza principal. Lejos, un hombre a caballo venía hacia el pueblo. Llevaba en la mano una hoja de papel. En el centro de la plaza estaba el área cercada por las cuerdas. Tom, Grigsby y los demás juntaban saliva y avanzaban, avanzaban preparados y listos, con los ojos muy abiertos. Tom sintió el corazón que le latía con fuerza, excitado, y la tierra caliente bajo los pies desnudos.
— Ahora, Tom, al vuelo.
Cuatro policías estaban de pie en las esquinas de la zona cercada, cuatro hombres con aros de cuerda amarilla en las muñecas, y que tenían autoridad sobre los otros. Estaban allí para evitar que arrojasen piedras.
— Así — dijo Grigsby a último momento — todo el mundo siente que tiene su oportunidad, ¿ves, Tom? Vamos, ahora.
Tom se detuvo frente al cuadro y lo miró largo rato.
— ¡Tom, escupe!
El chico tenía la boca seca.
— ¡Vamos, Tom! ¡Adelante!
— Pero — dijo Tom, lentamente — es tan hermosa.
— Vamos, ¡ yo escupiré por ti !
Grigsby escupió y el proyectil voló a la luz del sol. La mujer del retrato sonreía a Tom serenamente, secretamente, y Tom la miraba con el corazón palpitante, y una especie de música en los oídos.
— Es hermosa — dijo.
— Vamos, adelante, antes que la policía...
— ¡Atención!
Los hombres y las mujeres que le gritaban a Tom, porque no avanzaba, se volvieron hacia el jinete.
— ¿Cómo la llaman, señor? — preguntó Tom, en voz baja.
— ¿Al cuadro? Mona Lisa, Tom, creo. Sí, Mona Lisa.
— Atención, una proclama — dijo el jinete — . Las autoridades decretan que a partir del mediodía de hoy el retrato que está en la plaza será entregado a manos del pueblo, para que todos participen en la destrucción de...
Tom apenas tuvo tiempo de gritar antes que la multitud lo arrastrase, voceando y golpeando, hacia el retrato. Se oyó el rasguido de una tela. La policía escapó. La multitud aullaba ahora. Las manos de los hombres eran como pájaros hambrientos que picoteaban el retrato. Tom se sintió lanzado contra la tela rota. Tendió la mano, imitando ciegamente a los otros, tomó una punta de la tela pintada, tironeó, sintió que la tela cedía, y cayó, y rodó entre puntapiés. Ensangrentado, la ropa hecha jirones, vio a las viejas que masticaban trozos de tela, los hombres que destrozaban el marco, pateaban el cuadro y lo reducían a confeti.
Sólo Tom permanecía aparte, silencioso en el movimiento de la plaza. Se miró la mano, y apretó el trozo de tela contra el pecho.
— Eh, Tom, ¡aquí! — gritó Grigsby.
Tom, sollozando, echó a correr. Corrió trepando y bajando por los cráteres de las bombas, y llegó a un campo, vadeó un arroyo, sin mirar atrás, con el puño apretado bajo la chaqueta.
Al atardecer cruzó la aldea. A las nueve llegó ala casa ruinosa de la granja. Del otro lado, en el silo, en la parte que aún se mantenía en pie, cubierta de lonas, oyó los ruidos del sueño, la familia, la madre, el padre y el hermano. Se escurrió por la puertita rápidamente, silenciosamente, y se tendió, jadeando.
— ¿Tom? — preguntó la madre en la oscuridad.
— Sí.
— ¿Dónde estuviste? — rezongó el padre — . Ya arreglaremos cuentas mañana.
Alguien le lanzó un puntapié a Tom. El hermano, que se había quedado trabajando la pequeña parcela de tierra.
— Duérmete — gritó la madre, débilmente.
Otro puntapié.
Tom, acostado, recobró el aliento. Tenía la mano contra el pecho, apretada, apretada. Se quedó así, en el silencio, inmóvil, media hora, con los ojos cerrados.
De pronto notó algo, y era una luz fría y blanca. La luna subía y el rectángulo de luz se movía en el silo y trepaba lentamente por el cuerpo de Tom. Entonces, sólo entonces, aflojó la mano. Lenta, cautelosamente, escuchando a los que dormían alrededor, Tom alzó la mano. Vaciló, contuvo el aliento, y entonces, poco apoco, abrió la mano y desarrugó el trozo diminuto de tela pintada.
Todo el mundo dormía a la luz de la luna.
Y allí, en la mano, estaba la Sonrisa.
La miró a la blanca lumbre del cielo de medianoche. y pensó, una y otra vez, silenciosamente, la Sonrisa, la hermosa Sonrisa.
La veía aún una hora más tarde, aún después de plegarla y esconderla cuidadosamente. Cerró los ojos y la Sonrisa estaba allí en la oscuridad. Y seguía estando allí, cálida y dulce, cuando se durmió y el mundo calló y la luna navegó subiendo, y descendió por el cielo frío a la luz de la mañana.
Ray Bradbury
Luego se realiza un comentario oral sobre el cuento y el género al que pertenece: ¿Qué sucede en el cuento? ¿Por qué creen que pertenece a este género? Se charla sobre como piensan y actúan los personajes y cuáles son las diferentes reacciones.
Se realizan actividades de comprensión e interpretación, :
¿Qué sucede con ese mundo al que pertenece Tom? ¿Él actúa y siente igual que el resto de los hombres? Justificar.
Los adultos, antes de la época en la que transcurre esta historia, ¿vivían en un mundo parecido al nuestro? Justificar.
¿Estos adultos están de acuerdo entre sí? ¿Aprecian el valor de la obra de arte? ¿Cómo reaccionan?
¿Y Tom? ¿Por qué se va corriendo?
¿Por qué Tom en vez de destruir la pintura toma un pedazo y se lo guarda?
¿El futuro se presenta como un mundo ideal en el que los avances tecnológicos y científicos son protagonistas? Justificar.
Como última actividad se propone que realicen un texto teniendo en cuenta la siguiente consigna:
¿Qué creen que simboliza la Sonrisa para que Tom pase una hora contemplándola? Elijan algunas de las opciones y realicen un texto breve donde se refleje ese sentimiento en el personaje, qué es lo que espera para ese mundo en cual vive y para su vida.
Alegría
Esperanza
Fatalidad
Tranquilidad
También se puede trabajar en relación con otros lenguajes artísticos, la pintura, cine y música.
Mostrarle a los alumnos una imagen de "La Gioconda", de Leonardo da Vinci, comentar qué ven o siente al mirar la pintura y si creen que es lo mismo que pudo haber sentido Tom al verla.
También reflexionar sobre la letra de la canción "Listen To Your Heart", en un montage realizado con la película "La sonrisa de Mona Lisa".
